Portrait
of
Miguel N. Lira
1927
Some of Frida's first
attempts at painting were portraits of friends and family. This portrait
is of the poet/writer Miguel N. Lira. Lira was also a member of "The
Cachucas", a young people's political group, and was nicknamed
"Chong Lee" by Frida because of his love for Chinese
poetry. The portrait was requested by Lira himself. In the painting Lira
is poised in the foreground with a background of eclectic symbols and
objects, some of which are representative of his name. The Archangel Michael
to his right symbolizes his forename "Miguel" while the lyre
harp above his head refers to his surname "Lira". He holds an
open book with symbols of fertility and Hebrew letters.
The colors in this
painting are dark and gloomy which are common in Kahlo's paintings from
this period. The background style reflects Frida's obscure primitive version
of "Cubism" while the portrait of Lira uses elements borrowed
from the Renaissance painter Botticelli and the Italian painter Modigliani.
Frida was very displeased
with this painting and in a letter to her boyfriend Alejandro Gómez
Arias she wrote: "I am painting a portrait of Lira, totally ugly.
He wanted it with a background in the style of Gómez de la Serna.
It's so bad that I simply don't know how he can tell me he likes it. Totally
horrible
"
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Oil
on canvas
41½" x 29"
Tlaxcalteca Institute of Culture
Tlaxcala, Mexico
Óleo sobre lienzo
106 x 74 cm.
Instituto Tlaxcalteca
de Cultura
Tlaxcala, México
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Retrato de
Miguel N. Lira
1927
Algunos de los primeros
intentos de Frida en pintura fueron retratos de amigos y familia. Este
retrato es del poeta/escritor Miguel N. Lira. Lira era también
un miembro de los "Cachucas", un grupo político
de jóvenes y fue apodado por Frida "Chong Lee"
debido a su amor por la poesía china. El retrato fue idea de Lira,
quién se lo pidió a Frida. En el retrato, Frida pintó
a Lira en primer plano, con un fondo de símbolos y objetos eclécticos,
algunos de los cuales representan su nombre. A su derecha, el Arcángel
Miguel representa su nombre, mientras que la lira encima de su cabeza
se refiere a su apellido. Sujeta un libro abierto con símbolos
de fertilidad y letras hebreas.
Los colores en esta
pintura son oscuros y tristes, lo cual es común en las pinturas
de Kahlo de este período. El estilo del fondo refleja la primitiva
versión de Frida del cubismo mientras que el retrato de Lira usa
elementos prestados de pintores del Renacimiento Italiano, como Boticelli
y posteriores como Modigliani.
Frida estaba muy
decepcionada con esta pintura y en una carta a su novio Alejandro Gómez
Arias escribió: "Estoy pintando un retrato de Lira, totalmente
feo. Lo quería con un fondo en el estilo de Gómez de la
Serna. Es tan malo que simplemente no se como me puede decir que le gusta.
Totalmente horrible
"
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